domingo, 7 de febrero de 2016














TEMAS 5 Y 6


EL TEMPO O MOVIMIENTOaporreando el tambor


Con el término movimiento,o la expresión de Italia ''tempo'',se hace referencia a la velocidad con
 la que se debe ejecutar una obra musical.Dependiendo de esto,una pieza musical,puede transmitir muchos sentimientos,así que es importante elegir bien el grado de rapidez o lentitud que tiene una pieza musical.En el siglo XVIII empezaron a generalizarse unos términos en italiano,llamados los aires.A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante,allegro etc.. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a las indicaciones metronómicas.El metrónomo es un aparato utilizado para indicar tiempo o  compás  de las piezas musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite mantener un ritmo constante a un músico.






Los términos del aire mas comunes son:




EL CARÁCTER



Como en la vida cotidiana de una persona,el carácter de una pieza musical denota la forma de ser de ésta.Hace referencia a los sentimientos y emociones que puede transmitirnos.


A continuación, se enumeran los indicadores de carácter más usados con sus significados


  • agitato: agitado, excitado.
  • animato: animado
  • dolce: dulce
  • con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
  • con brio o vitamente: con brío, con vida.
  • con graziagiocoso o grazioso: con gracia.
  • deciso: decidido, seguro.
  • comodo: cómodo.
  • con amore: con amor.
  • con passionepassionatopassionatamentecon fuoco: con pasión, con fuego.
  • con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
  • espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.



video en el que lo explica:
 







ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN



La articulación en música alude a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota.Se trata del conjunto de elementos que definen las diferentes posibilidades en las que se pueden conectar entre sí las notas que conforman una melodía o por extensión los acordes que conforman una sucesión de acordes en un pasaje o composición homofónico. Estas posibilidades se diferencian básicamente en función de tres elementos:

  • El ataque de cada nota
  • La caída de cada nota 
  • El grado de interrupción o de continuidad del sonido existente entre las distintas notas.

algunos acentos musicales:

el picado y ligado ejemplos:




LAS AGRUPACIONES VOCALES
emoticonos pianos




Las agrupaciones vocales se desarrollaron para poder interpretar música vocal polifónica ya que, como sabemos, la voz es un instrumento melódico. Además de poder interpretar obras polifónicas, también se han desarrollado este tipo de agrupaciones porque  a las personas nos gusta cantar en grupo. Cantar es una manifestación de convivencia y expresión de sentimientos, además de una manifestación cultural y musical. Os dejo el mapa conceptual de los grupos vocalñes que se dividen en dos grandes grupos: Agrupaciones definidas por el número de componentes y agrupaciones definidas por el tipo de voces que lo forman. Os dejo el mapa conceptual y los vídeos con ejemplos de cada agrupación vocal:


grupos



LA MUSICA DE OTRAS LATITUDESel director de la orquesta.gif




MUSICA INDIA


La música sagrada de la India ha sumado a lo largo de los siglos diversas influencias dentro de un marco que ha permanecido inalterable. Consiste en una larga improvisación ininterrumpida, basada en las jerarquías de los tonos, o modos (ragas), como se hacía en la música de la Edad Media occidental (música modal), y despliega una única línea melódica (monódica). Cada raga corresponde a una de las ocho emociones  fundamentales (rasas) definidas por la poesía; la teoría rítmica, a su vez, refleja las sutilezas de la métrica sánscrita2 .

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos-pdf/musica-india/musica-india.shtml#ixzz3zV4RJuVO






MÚSICA TRADICIONAL EN LA INDIA




EL GAMELAN




El gamelán es una AGRUPACIÓN MUSICAL tradicional de Indonesia, especialmente en Balí y Java, caracterizado por instrumentos como metalófonos,xilófonos,membráfonos,gongs,flautas de bambú, e instrumentos de cuerta frotada y de pulsada. Puede ser incluida una cantante que recibe el nombre de pesindhen. Para la mayoría de los indonesios la música de gamelan es una parte integral de la cultura indonesia.
La música de gamelán se basa en un tema principal, el cual algunos instrumentos tocan entero, sólo partes, adornos o bien llevan el ritmo.






LA PERCUSIÓN  



Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que hay que golpear o agitar para que suenen,su número es bastante amplio.La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.




Se pueden clasificar en dos clases de grupos,los de sonido afinado y los de sonido no afinado:

SONIDO AFINADO:Son aquellos que,como su nombre indica al golpearlos,producen sonidos con una determinada altura,es decir,notas musicales.En general,todos esos poseen láminas de metal o madera que tienen un sonido determinado,mas grave o mas agudos.Entre estos instrumentos están:la celesta,el xilófono o el vibráfono..









SONIDO NO AFINADO:A este grupo pertenecen otros instrumentos que no producen sonidos musicales o notas sino que,mas bien,emiten otros indeterminados con los cuales se pueden acompañar rítmicamente o realizar algún tipo de efecto puntual.Algunos instrumentos mas comúnes de este grupo son intrumentos con membrana o sin membrana como platillos,triángulos,castañuelas.







JAZZ


 El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos.A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo.Por su parte en el Jazz la partitura es, con frecuencia, apenas una descripción de la melodía y la armonía, un guión, un esquema que el intérprete toma y adapta a su forma de tocar y sobre el que proyecta su propia creatividad. Así, más que como un repertorio de melodías concretas hay que entenderlo como una actitud que adopta un compositor o intérprete a la hora de hacer su música.El jazz es, ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante. El verdadero jazz se encuentra en el Mississippi, brota de las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de una banda de músicos.El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo,aunque también hay muchísimos instrumentos que forman este arte como:el contabajo,la batería,el órgano,la bateria etc..




Unas de las canciones de jazz mas conocidas y a la vez mas bonitas:



La vie en rose - Louis Armstrong:



Ella & Louis - Cheek to Cheek:




https://www.youtube.com/watch?v=GeisCvjwBMo&index=2&list=PLmm32rrQBN-6D8MbRyFB7_Sk4cf4TZC2e




Dave Brubeck-Take five:



https://www.youtube.com/watch?v=vmDDOFXSgAs&list=PLAlWMY1Q2Z0nDuEK3Hm1jmkTgD8EOiMNe





El jazz ha llegado ha salir en  muchas series pero en una en las que ha tenido el papel mas importan ha sido en la serie ameriacana de ''los Simpsons'' con lisa improvisando sobre la marcha con el ''jazz man'':