domingo, 7 de febrero de 2016














TEMAS 5 Y 6


EL TEMPO O MOVIMIENTOaporreando el tambor


Con el término movimiento,o la expresión de Italia ''tempo'',se hace referencia a la velocidad con
 la que se debe ejecutar una obra musical.Dependiendo de esto,una pieza musical,puede transmitir muchos sentimientos,así que es importante elegir bien el grado de rapidez o lentitud que tiene una pieza musical.En el siglo XVIII empezaron a generalizarse unos términos en italiano,llamados los aires.A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante,allegro etc.. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a las indicaciones metronómicas.El metrónomo es un aparato utilizado para indicar tiempo o  compás  de las piezas musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite mantener un ritmo constante a un músico.






Los términos del aire mas comunes son:




EL CARÁCTER



Como en la vida cotidiana de una persona,el carácter de una pieza musical denota la forma de ser de ésta.Hace referencia a los sentimientos y emociones que puede transmitirnos.


A continuación, se enumeran los indicadores de carácter más usados con sus significados


  • agitato: agitado, excitado.
  • animato: animado
  • dolce: dulce
  • con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
  • con brio o vitamente: con brío, con vida.
  • con graziagiocoso o grazioso: con gracia.
  • deciso: decidido, seguro.
  • comodo: cómodo.
  • con amore: con amor.
  • con passionepassionatopassionatamentecon fuoco: con pasión, con fuego.
  • con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
  • espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.



video en el que lo explica:
 







ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN



La articulación en música alude a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota.Se trata del conjunto de elementos que definen las diferentes posibilidades en las que se pueden conectar entre sí las notas que conforman una melodía o por extensión los acordes que conforman una sucesión de acordes en un pasaje o composición homofónico. Estas posibilidades se diferencian básicamente en función de tres elementos:

  • El ataque de cada nota
  • La caída de cada nota 
  • El grado de interrupción o de continuidad del sonido existente entre las distintas notas.

algunos acentos musicales:

el picado y ligado ejemplos:




LAS AGRUPACIONES VOCALES
emoticonos pianos




Las agrupaciones vocales se desarrollaron para poder interpretar música vocal polifónica ya que, como sabemos, la voz es un instrumento melódico. Además de poder interpretar obras polifónicas, también se han desarrollado este tipo de agrupaciones porque  a las personas nos gusta cantar en grupo. Cantar es una manifestación de convivencia y expresión de sentimientos, además de una manifestación cultural y musical. Os dejo el mapa conceptual de los grupos vocalñes que se dividen en dos grandes grupos: Agrupaciones definidas por el número de componentes y agrupaciones definidas por el tipo de voces que lo forman. Os dejo el mapa conceptual y los vídeos con ejemplos de cada agrupación vocal:


grupos



LA MUSICA DE OTRAS LATITUDESel director de la orquesta.gif




MUSICA INDIA


La música sagrada de la India ha sumado a lo largo de los siglos diversas influencias dentro de un marco que ha permanecido inalterable. Consiste en una larga improvisación ininterrumpida, basada en las jerarquías de los tonos, o modos (ragas), como se hacía en la música de la Edad Media occidental (música modal), y despliega una única línea melódica (monódica). Cada raga corresponde a una de las ocho emociones  fundamentales (rasas) definidas por la poesía; la teoría rítmica, a su vez, refleja las sutilezas de la métrica sánscrita2 .

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos-pdf/musica-india/musica-india.shtml#ixzz3zV4RJuVO






MÚSICA TRADICIONAL EN LA INDIA




EL GAMELAN




El gamelán es una AGRUPACIÓN MUSICAL tradicional de Indonesia, especialmente en Balí y Java, caracterizado por instrumentos como metalófonos,xilófonos,membráfonos,gongs,flautas de bambú, e instrumentos de cuerta frotada y de pulsada. Puede ser incluida una cantante que recibe el nombre de pesindhen. Para la mayoría de los indonesios la música de gamelan es una parte integral de la cultura indonesia.
La música de gamelán se basa en un tema principal, el cual algunos instrumentos tocan entero, sólo partes, adornos o bien llevan el ritmo.






LA PERCUSIÓN  



Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que hay que golpear o agitar para que suenen,su número es bastante amplio.La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.




Se pueden clasificar en dos clases de grupos,los de sonido afinado y los de sonido no afinado:

SONIDO AFINADO:Son aquellos que,como su nombre indica al golpearlos,producen sonidos con una determinada altura,es decir,notas musicales.En general,todos esos poseen láminas de metal o madera que tienen un sonido determinado,mas grave o mas agudos.Entre estos instrumentos están:la celesta,el xilófono o el vibráfono..









SONIDO NO AFINADO:A este grupo pertenecen otros instrumentos que no producen sonidos musicales o notas sino que,mas bien,emiten otros indeterminados con los cuales se pueden acompañar rítmicamente o realizar algún tipo de efecto puntual.Algunos instrumentos mas comúnes de este grupo son intrumentos con membrana o sin membrana como platillos,triángulos,castañuelas.







JAZZ


 El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos.A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo.Por su parte en el Jazz la partitura es, con frecuencia, apenas una descripción de la melodía y la armonía, un guión, un esquema que el intérprete toma y adapta a su forma de tocar y sobre el que proyecta su propia creatividad. Así, más que como un repertorio de melodías concretas hay que entenderlo como una actitud que adopta un compositor o intérprete a la hora de hacer su música.El jazz es, ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante. El verdadero jazz se encuentra en el Mississippi, brota de las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de una banda de músicos.El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo,aunque también hay muchísimos instrumentos que forman este arte como:el contabajo,la batería,el órgano,la bateria etc..




Unas de las canciones de jazz mas conocidas y a la vez mas bonitas:



La vie en rose - Louis Armstrong:



Ella & Louis - Cheek to Cheek:




https://www.youtube.com/watch?v=GeisCvjwBMo&index=2&list=PLmm32rrQBN-6D8MbRyFB7_Sk4cf4TZC2e




Dave Brubeck-Take five:



https://www.youtube.com/watch?v=vmDDOFXSgAs&list=PLAlWMY1Q2Z0nDuEK3Hm1jmkTgD8EOiMNe





El jazz ha llegado ha salir en  muchas series pero en una en las que ha tenido el papel mas importan ha sido en la serie ameriacana de ''los Simpsons'' con lisa improvisando sobre la marcha con el ''jazz man'':
































martes, 8 de diciembre de 2015

TIPOS DE VOCES♥






Naturalmente,hay chicos que tienen la voz muy aguda y chicas que tienen la voz muy grave,existen y son casos muy extraños y sobre todo cotizados.En la antiguedad,a los chicos que tenían las voces muy bonitas y agudas los castraban para que no se desarrollaran sus voces y siguieran con esas bonitas voces para triunfar dentro del mundo del cantautor.


Un caso,PHILIPPE JAROUSSKY:







Las voces humanas se clasifican como masculinas,femeninas o voces blancas.Estas últimas son las de los niños,que se llaman así porque todavía no han adquirido un timbre peculiar.Dentro de cada clasificación podemos hacer una subdivisión atendiendo a que el registro sea agudo,medio o grave.




TEMA 3♥

LENGUAJE MUSICALX2



FIGURAS Y SILENCIOS


La duración de los sonidos(notas) se representa en el pentagrama por medio de las figuras,y la ausencia de sonidos en un tiempo determinado mediante los silencios.El valor de cada figura(o silencio) es siempre el doble de la siguiente o la mitad de la que precede en duración.




Las figuras son signos que representan la duración del sonido:






Los silencios son signos que repesentan duraciones sin sonido:









SIGNOS DE PROLONGACIÓN



Los signos de prolongación se utilizan para aumentar o prolongar la duración de las figuras o silencios.Son tres:el puntillo,la ligadura o el calderón.



Puntillo:Es un punto que,colococado a la derecha de una figura o silencio,aumentan su duración en la mitad de su valor.













Ligadura:Es una línea curva que une dos notas de la mísma altura(igual nombre y sonido),ejecutando la primera y sumándole el valor de la segunda.













Calderón:Es un semicirculo con un punto en el medio que,colocado encima o debajo de una figura o silencio,prolonga su duración indefinidamente,a la vez que interrumpe momentáneamente la marcha de compás(la pulsación)








EXPLICACIÓN GRÁFICA


ORÍGENES DE LA ANOTACIÓN MUSICAL  


En la edad media,en los monasterios las canciones se transmitían de forma oral y se  tenían que aprender de memoria por lo que se necesitaba algo con lo que transmitirlas de forma escrita.Empezaron a representar los sonidos mediante letras griegas o romanas,que hoy aún  determinan algunas notas en países sajones.En el siglo IX ya se habían extendido los sistemas de transcripción por neumas,al final de este siglo los monjes comenzaron a utilizar los neumas de formas diferentes(en vertical,una mas alta que otra..)para señalar así los determinados sonidos.Poco después se empezaron a añadir líneas e incluso se pintaron de distintos colores(amarillo:do,rojo:fa).



Tetragrama:


Canción cantada:





Con el tiempo se fue generalizando el tetragrama (pentagrama de cuatro líneas) establecido por GUIDO D'AREZZO  en el siglo XI y puso notas el nombre a las notas musicales que conocemos hoy en día(exceptuando el do al que puso el nombre UT).Posteriormente se añadió otra línea y se creó el pentagrama que solemos utilizar actualmente en el día a día.


GUIDO D'AREZZO(creador del tetragrama y las notas)










VERIFICACIÓN DE LA TOMA DE APUNTES:










LOS INSTRUMENTOS MUSICALES  conjuntos musicales

INSTRUMENTOS DE TECLADO:UN CASO ESPECIAL



El órgano:aerófono:El aire,suministrado por un ventilador,llega a las cámaras(secretos),sobre las que se encuentran instalados varios juegos de tubos diferentes.Al pulsar una tecla,la corriente de aire penetra y vibra en el tubo correspondiente produciendo sonido.Los registros permiten seleccionar los tubos y producir diferentes sonoridades, 







La celesta:idiófono con láminas de metal:Es similar a un pequeño piano vertical,pero sus macillos no golpean cuerdas sino láminas de metal,de una sonoridad brillante muy penetrante.





                           



Teclado electrónico:electrófono:El sonido se genera electrónicamente.El articulador imita los sonidos naturales y los filtros de armónicos atenúan o eliminan ciertas frecuencias para producir distintos timbres,imitando diferentes instrumentos.Los amplificadores y altavoces amplifican y transforman las vibraciones eléctricas en mecánicas. 











CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS








miércoles, 11 de noviembre de 2015

LENGUAJE MUSICAL♥

TEMA 2♥


EL LENGUAJE MUSICAL

El término ''lenguaje'' hace referencia a la comunicación,es decir,a la capacidad de hablar,leer y escribir con comprensión.El término ''musical'' delimita el concepto de lenguaje a unos signos determinados,que tienen como soporte el sonido y sus cualidades,y que se estructuran en notas,el lenguaje musical es la capacidad de comunicación a través de una sucesión de acordes estructurados amónica,rítmica,melódica y formalmente.El lenguaje musical nos sirve para representar los sonidos graficamente y utiliza una serie de elementos como son:NOTAS,PENTAGRAMAS,LÍNEAS ADICIONALES,CLAVES..










 GRÁFICOS del lenguaje Musical:





EL PENTAGRAMA:Es un sistema formado por un conjunto de cinco líneas paralelas y horizontales y cuatro espacios donde se colocan las notas y los demás signos musicales.


Sus líneas y espacios se cuentan de abajo a arriba:





LAS NOTAS:Son representaciones gráficas de los sonidos con distintas cualidades y altura.



De grave a agudo,esto es,de abajo a arriba en el pentagrama,se denominan:DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.A esta serie se le puede añadir una segunda,luego una tercera y así sucesivamente.
    


LAS LÍNEAS ADICIONALES:Son unas líneas cortas,paralelas al pentagrama,que se ponen por encima o por debajo para situar notas que son demasiado graves o demadiado agudas que no caben en el pentagrama.




 El DO menor es un ejemplo






LAS CLAVES:Son signos que se colocan al principio del pentagrama y determinan el nombre de las notas y la altura determinada que poseen.





HAY TRES TIPOS:








CLAVE DE SOL:En la segunda línea






CLAVE DE FA:En la cuarta y penúltima línea 



CLAVE DE DO:



LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD



LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD 

La música ha desempeñado un papel fundamental en nuestra vida cotidiana desde que el hombre la descubrió.Se utiliza para tantísimas cosas que es imposible poder enumerarlas:celebraciones,ritos mágicos,ceremonias religiosas,cantos,danzas,entretenimiento..También se ha utilizado de manera supersticiosa para pedir lluvia o buena cosecha.Es un arte con el que no encontramos bastante en nuestra vida cotidiana,desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. La historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita. 




CLASES

Este arte se clasifica en tres grupos:

MÚSICA CULTA:La conocemos como música ''clásica''.Es la música de los compositores y demás profesionales de la música.Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que después puede cultivarse.
Se suele tocar en orquesta.


 






Un ejemplo de música culta  ↓ 








MÚSICA POPULAR:Es la que se transmite de forma oral de generación en generación (coros y danzas).Tiene un compositor desconocido o anónimo.Se aprendía de memoria por una transmisión oral,por lo que se trata de un repertorio de piezas sencillas con distintas versiones variantes según la zona de la que se trate.Suele ir acompañado por un baile.





Coros y danzas de Cieza


Un ejemplo de música popular  ↓








MÚSICA POPULAR URBANA:Es la música que se escucha cotidianamente en los diferentes medios de comunicación(televisión,radio) que es su principal vía de difusión.Ha venido ha sustituir a la música popular en las sociedades urbanas desarrolladas y no tiene una nación específica.Se conoce al autor que ha hecho la canción y también se suele promocionar por los medios.En Europa, la música popular nació de la industralización y la urbanización del siglo XVIII siguiendo los gustos de la mayoría.






EJEMPLO DE MÚSICA POPULAR URBANA↓  ↓